Артмуза, семинары re:Store

Артмуза, семинары re:Store

На прошлой неделе почти случайно узнал о семинарах, которые проводятся под патронажем re:Store в Петербурге и Москве. Оказывается, у нас на Васильевском, на 12-й линии есть Артмуза – целый творческий кластер. Что-то типа „Ткачей“, насколько я понял. Так или иначе, место отличное. Расположено в уютном жилом квартале, вроде бы не в шаговой доступности от метро, но и вовсе недалеко. На первом этаже сразу после входа большой зал re:Store, в котором установлены несколько мощных проекторов и размещена выставка мобильной фотографии. Оформление интерьера свежее, стильное, дизайнеры хорошо поработали. Про остальные площади в Артмузе не могу ничего сказать, влетел на семинар, опоздав на несколько минут.
Да, так вот, собственно, ходил послушать Александра Амбалова о Fine Art-обработке.
Нисколько не жалею, хотя Lightroom знаю практически до изнанки, было очень интересно посмотреть, как теми же инструментами пользуются люди с совсем другими задачами. На YouTube есть видеозапись аналогичной лекции Александра в Москве.

Калибровочная мишень ColorChecker и её применение

Калибровочная мишень ColorChecker и её применение

Фотографируя удивительно красивые растения, красочных животных, всегда стараешься передать тончайшие нюансы цвета нежных лепестков, сочные пыльники, лопнувшие от тяжести созревшей пыльцы, или стремишься передать всё богатство оттенков весеннего брачного наряда птицы, начавшей пение на присаде. Особенно тяжело правдиво показать цвета при обработке кадров, сделанных в сложных условиях освещения: на закате, в пасмурную погоду под пологом зелёного леса, либо когда в кадре превалируют глубокие оттенки какого-то одного цвета, например, насыщенного красного или малинового.
К счастью, есть инструмент, который если и не решит все проблемы, то хотя бы задаст отправную точку для дальнейшей работы с кадром в конвертере или Photoshop. Это калибровочные мишени (плашки) X-Rite ColorChecker или QPcard. Я уже рассказывал в блоге о том, как создать с их помощью профиль камеры и применить его в Adobe Camera RAW или модуле Develop в Lightroom. В этот раз моя задача – вкратце объяснить, как устроена мишень, и показать, что её на самом деле очень просто использовать.
Если вы никогда не держали калибровочную мишень в руках, может показаться, что это просто распечатанные на бумаге квадратики разного цвета. Однако это совсем не так, каждый квадрат в мишени – это пигмент со строго стандартизированными свойствами. У него матовая поверхность и определённый спектр отражения. Поскольку мы (и камера) видим мир в основном в отражённом свете, то цвет объекта, который мы воспринимаем, зависит от того, каким светом этот объект освещают, и от того, как этот объект со светом взаимодействует. Например, спектр отражения тёмно- и светло-коричневых квадратиков №1 и 2 очень близок к реальному спектру отражения кожи человека, а квадратики №4 и 11 „отвечают“ за цвет листвы. Вместе с шкалой серого (квадратики №19–24), квадратиками RGB и CMY и другими, плашки на калибровочной мишени равномерно покрывают практически весь видимый спектр излучения. Поэтому в сложных условиях освещения, когда в свете много синих лучей, или когда свет ни тёплый, ни холодный, а пропорции между лучами разного „цвета“ нестандартные, калибровочная мишень и выручает фотографа. У неё заранее известные характеристики, и с их помощью можно сделать профиль, который позволит исправить недостатки освещения, которые никак не поправить с помощью ползунков в настройках цветокоррекции.
Нетрудно догадаться, что использование „самопального“ колорчекера приведёт к искажённым результатам или вовсе испортит обработку. При нормальном освещении такая „мишень“ будет очень похожа на стандартную, но по спектральным свойствам от неё довольно далека.
Таким образом, придётся потратиться только на саму мишень, а всё остальное делается бесплатно.
В поле, во время съёмки, ColorChecker надо просто сфотографировать в тех же условиях освещения, что и объект съёмки – до или после серии, тем же объективом, с теми же настройками съёмки. Само собой, кадр должен быть в формате RAW, а мишень размещена прямо у объекта и освещена равномерно, так, чтобы на квадратики не попадали резкие тени. Белый квадратик №19 не должен быть пересвечен.
В зависимости от того, каким объективом вы снимаете, колорчекер может занимать почти весь кадр, если это макрообъектив, или 10–25% кадра на широкоугольном объективе. Старайтесь держать колорчекер по центру кадра. В итоге получится примерно такой кадр:
Теперь надо экспортировать кадр с ColorChecker в формате DNG. Это можно сделать в Lightroom через меню File > Export… или контекстное меню, или с помощью утилиты Adobe DNG Converter в Windows или OS X. Скриншоты сделаны на Mac, но в Windows всё будет называться примерно так же. В качестве примера я возьму другой кадр, снятый на макрообъектив Sigma 150mm f/2.8 Macro EX DG HSM.
Дальше нужно открыть приложение ColorChecker Passport (скачать с сайта X-Rite и установить), и перетащить в него файл DNG с фотографией мишени.
Программа автоматически распознает мишень в кадре и выставит опорные точки. При необходимости их можно переместить мышкой.
Теперь остаётся создать профиль камеры и сохранить его:
Приложение автоматически предложит сохранять профили в ту папку, где они будут автоматически распознаваться Lightroom и Adobe Camera RAW. Удобно, если в названии профиля указана камера, объектив и номер кадра, который использован для построения профиля.
Не забудьте заново открыть Lightroom или ACR, чтобы они „увидели“ только что сделанный профиль.
Теперь можно применить новый профиль при обработке фотографии. Для этого панель настроек в модуле Develop нужно прокрутить до самого конца вниз, и выбрать в разделе Camera Calibration новый профиль:
В итоге на обрабатываемой фотографии появились детали в тенях, и некоторые оттенки, отличные от красного, на лепестках:
Таким образом, профиль задал нам отправную точку для дальнейшей художественной обработки фотографии, чтобы достичь творческого замысла. Удачных съёмок и богатой вам палитры цветов!

Тонкая настройка Lightroom под себя

Тонкая настройка Lightroom „под себя“

Чтобы сделать свою работу в Lightroom немного удобнее, можно не только покопаться в настройках и удалить отключить ненужные модули, но и выполнить более тонкую настройку. Эти „глубокие“ настройки не документированы, но у Jeffrey Friedl (Джефри Фридл) есть подробный пост на английском языке, где описано, что, как и для чего настраивать: regex.info/blog/2007-03-13/395
Вкратце о том, что можно настроить: размер шрифта, гарнитура шрифта – на палитрах и в верхней панели, минимальная и максимальная ширина панелей, заголовки текстовых полей на палитрах, шаблон справочной информации поверх фотографии.
После того, как вы воспользуетесь инструментом конфигурации Lightroom Дж. Фридла, нужно будет скачать текстовый файл TranslatedStrings.txt и разместить его в папке приложения. После перезапуска Lightroom начнут действовать ваши настройки.

Выбор „правильного“ градиентного фильтра для пейзажной фотографии | Эксклюзив: тест спектральных характеристик нейтрально-серых градиентных фильтров Cokin, Singh-Ray, Lee и Formatt-Hitech HD

Выбор „правильного“ градиентного фильтра для пейзажной фотографии
Эксклюзив: тест спектральных характеристик нейтрально-серых градиентных фильтров Cokin, Singh-Ray, Lee и Formatt-Hitech HD

Зачем нам вообще нужен фильтр в своём материальном воплощении, если мы можем легко „натянуть“ виртуальный градиентный фильтр в Лайтруме? В постобработке мы имеем дело с информацией, уже записанной в файл при съёмке, и её может не хватить, чтобы восстановить детали в светлой части композиции, особенно если вы экспонируете кадр по принципу ETTR. В реальной жизни „виртуальный“ градиентный фильтр в Lightroom позволяет восстановить детали с участков, пересвеченных приблизительно на одну ступень (один стоп). Две ступени, а уж тем более три и больше – слишком серьёзная потеря информации. Ок, с динамическим диапазоном понятно, но я же могу отснять исходники для HDR?
Верно, если условия позволят. Когда мы фотографируем в „режимное время“, сцена при этом очень динамична, как в ветреную погоду или на берегу моря в шторм, ±EV-кадры будут сильно различаться по положению подвижных объектов. Ещё одна ситуация, когда HDR „не спасёт“ – съёмка в вечернее или утреннее время на очень долгой выдержке. Освещение кардинально изменяется к моменту съёмки следующего кадра в эксповилке. И ещё, HDR работает для одного кадра, а если хочется снять видеоклип с панорамированием вдоль линии горизонта, то почти наверняка понадобится градиентный фильтр, чтобы сбалансировать яркость в кадре.
Но вообще-то я не собирался убеждать вас, для чего нужен градиентник, а хотел рассказать, как выбрать хороший…

Клавиатурная шпаргалка Adobe Lightroom

После каждой встречи всё больше участников нашего Макрокласса переходят на постоянное использование Adobe Lightroom, увидев, насколько удобная и полезная эта программа.
В помощь всем, кто активно осваивает Lightroom, адресован этот пост – клавиатурная шпаргалка, в которой приведены самые необходимые клавиатурные сокращения в главных модулях Lightroom, Library (каталог, библиотека) и Develop (обработка фото).

Lightroom vs. Aperture

Вернулся из экспедиции в заповедник Белогорье и обнаружил, что появился очередной апдейт третьей версии Апертуры, и мне стало интересно сравнить…

Как оптимизировать производительность Lightroom

Вы задумывались, как ускорить работу Lightroom и увеличить производительность? Да, лайтрум – прекрасная программа для профессиональной работы с фото, но иногда она не столь быстра, как хотелось бы. Как оптимизировать Adobe Photoshop Lightroom?
Можно поставить в систему SSD – отличный вариант, да дорогой. Сделаем бесплатно.
Погуглив статьи по этой теме, Вы в основном найдёте советы по поводу a) изменения настроек кэша Adobe Camera RAW и б) отключения автоматического создания .XMP файлов. Лично я это делать не люблю: в случае сбоя с каталогом Lightroom Вы теряете всю работу по обработке RAW-файлов. (Да, эти .XMP файлы можно сохранить на диск вручную из Lightroom, но будете ли Вы об этом помнить?)